在音乐与影视的交汇处,有这样一位创作者,他用独特的方式将两者巧妙结合,为我们带来了全新的视听体验。今天,我们有幸采访到讯飞音乐签约音乐人花町馆长,一起走进他的创作世界。

01音乐之路:从家庭影响到个人追求

花町馆长的家族有着深厚的艺术底蕴,从爷爷那一代开始就在剧团中唱戏,这种对音乐的热爱和兴趣似乎早已融入了他的血液,让他从幼时起就对音乐产生了兴趣。2017年,随着《中国新说唱》的兴起,他开始接触并爱上了说唱音乐。当时他同时也在尝试自媒体行业,他决定将自己的兴趣与自媒体结合,尝试说唱与影视解说相融合的形式,创造出独特的艺术形式。

花町馆长参加西瓜视频的西瓜play活动现场(中间)

 02 音乐与影视的跨界融合

他喜欢尝试新鲜事物,从童年时起,音乐就带给他极大的吸引力,后来中国新说唱的影响让他对说唱产生了兴趣。加之自身在自媒体行业的尝试,他想起了周星驰《少林足球》中的经典台词“功夫加足球有没有搞头”,抱着这样的心态,他想尝试把说唱和影视解说相结合,看是否能碰撞出新的灵感。

03 短视频平台:从尝试到爆红

2018年,馆长开始尝试这种新的表现模式,但当时对于大众而言,说唱还是一种小众的音乐表现形式,在短视频平台并没有被大众所接受。于是,他的首次尝试并没有引起太大的波澜,但随着时间的推移,他的作品逐渐受到了认可。2022年,一个名为“巴斯rap光年”的视频将说唱与电影结合,一夜之间爆红网络。这重新激发了花町馆长的创作灵感,他决定重新拾起自己的音乐梦想,继续在这条路上探索和前行。

04 创作灵感:从生活到艺术

在创作过程中,花町馆长始终坚持“感觉大于一切”的原则。他不会刻意去追求市场热点,而是让灵感自然流露。例如,两年前的一首《相思》意外地赢得了广泛的认可和成功,这更坚定了他对自身创作路线的信念。

馆长还向我们娓娓道来《当代孔乙己》的创作缘起——那个“脱不下的长衫”成了当时热议的焦点,也激发了馆长深入的思考。于是,他以此为引,开启了创作的篇章。

今年520最新发行的《连理枝》,更是融合了传统与现代音乐的流行元素,演绎出古代初恋故事的诗意与浪漫,让听众感受到那份跨越时空的唯美与哀愁。

花町馆长新专辑《连理枝》封面

05音乐与影视的平衡:探索与挑战

在音乐与影视解说的交融之旅中,花町馆长致力于寻找二者之间的完美平衡点。他尝试将音乐的韵律美与影视解说的叙事魅力融为一体,创造出既有音乐性又具有影视解说特色的作品独特作品。

花老师坦言,如果过分强调艺术性,可能会使得解说情节难以清晰传达;而若偏向解说,则可能会牺牲歌曲的完整性。面对这一平衡难题,他始终保持着乐观和开放的心态,不断探索和尝试。

06未来展望:不断学习和进步

对于未来,花町馆长有着清晰的认识和规划。他意识到自己在音乐方面仍有不足,并计划通过系统的学习和训练来提升自己的唱功和词曲创作能力。同时,他也希望能够在音乐和影视解说两个领域都取得更好的成绩。

花町馆长的创作之旅充满了探索和挑战,但他始终保持着对艺术的热爱和对生活的积极态度。他的故事告诉我们,无论面对什么样的困难,只要我们坚持自己的梦想和热情,就一定能够创造出属于自己的精彩,让我们期待他在音乐和影视领域带来更多的惊喜和感动。